青花瓷艺术作品精选8篇

　　在日常学习、工作和生活中，大家都接触过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。

青花瓷艺术作品 篇1

　　青花流转万种风情沉于里，白玉千回千娇百媚溢于身——题记

　　我不懂古董，也不收藏古董，唯独喜欢看古董。在古董中，我深爱青花瓷。

　　青花瓷中，数景德镇的青花最为佳选。景德镇的青花瓷，质地圆润丰满，有一种庄重大气却又不失柔美的独特气质。在那细腻如凝脂，光滑如白玉的白瓷上，描绘着各种素净淡雅的草木花卉。那种古老而又迷人的神韵，浑然天成的气质，令人无法拒绝。那种谦和优雅和含蓄的东方神韵，透过空气，绕过光线，划过瓶颈，轻轻的，淡淡的让你魂牵梦绕。那一缕晨光中盈盈郁郁的花草，那绿瓦飞甍下倚栏遐思的女子，那山林野湖间飞旋鸣叫的鸟雀……一切都是栩栩如生。仿佛那一只玉壶，一尊梅瓶也是一个独立的世界。那些故事，那些经历，都在那一回首间，向你轻轻的，低回婉转地倾诉。那种如歌似怨的境界，令人不禁心生怜惜。青花瓷，往往是一拿起便放不下的，看一眼也再也无法忘却。

　　小小的一尊梅瓶上，铺天盖地的是那无边的花海。捧起它，好似捧起了一园春色，仿佛还能嗅到花香。看那画中人轻柔的蛾眉，灵动的双眸，简直无法相信这是一个人所勾出的。常产生这样的想象：一滴魔力般的蓝墨，不经意滴在了那琼脂般的白瓷上，立刻像一粒种扎入了土中，飞速的生长，生长。一朵又一朵的花儿随着藤蔓的盘绕，流光溢彩，渐渐布满了瓶身……而在现实中，那工匠鬼斧神工的精巧技艺，实在是令人叹服。那一支神笔，沾了墨在瓶身上舞动飞旋，竟也能如此浑然天成，国色天香！

　　你怎么也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……青花瓷的魅力，迷倒了大千世界，黯淡了珠光宝气，震撼了华夏大地！

　　也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！

　　中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！

　　爱你，青花瓷！

　　以上为青花瓷艺术作品 篇1范文内容，仅供参考借鉴，请按实际需要修改。

青花瓷艺术作品 篇2

　　这个星期五，我们全校学生都来到了著名的武汉市动物园参观。动物园里的许多动物给我们留下了深刻的印象：有凶猛庞大的山大王老虎，有灵活好动的机灵鬼猴子，还有顽皮淘气的小狗……但令我最难忘的要数水中的“艺术家”——海狮的表演了。

　　可爱的小海狮身披深灰色的外衣，头高高昂起，我们看不清它的眼睛，却看见了它的嘴巴旁留着几撇小胡子呢，哈哈，真是有趣！它肚子圆滚滚的，好像要减肥呢！可看了它的表演，才发现它虽然胖，但却非常灵活，身手敏捷。它的前爪像一双翅膀，后爪却是一条鱼尾巴。

　　小海狮有许多超级本领，让我向你介绍几个吧：它会空中360度旋转，动作舒展，姿势优美，真是棒极了！这样的高难度动作，恐怕奥运会跳水冠军郭晶晶也自叹不如吧！小海狮还有一项绝技——空中顶球，只见水面上空悬挂着一个红球，大概2米多高。小海狮就像一枚出膛的炮弹从水中一窜而起，冲向红球，轻而易举地就把球顶了起来，精彩的表演自然引来了阵阵的掌声。

　　活泼可爱的小海狮呀，你真不愧是水中艺术家！

　　以上为青花瓷艺术作品 篇2范文内容，仅供参考借鉴，请按实际需要修改。

青花瓷艺术作品 篇3

　　要装进一杯新泉，你就必须倒掉已有的陈水；要获取一支玫瑰，你就必须放弃到手的蔷薇；要多一份独有的体验，你就必须多一份心灵的创伤。换一个角度来看，虽然倒掉了一杯陈水，但你拥有了一杯新泉；虽然失去了蔷薇，但你采得了玫瑰；虽然遭受了心灵的创伤，但你多了一份独有的体验。我们在人生之路上的遭遇便如同这生活中的点滴，有失，亦有得。

　　拒绝是一种理智的选择与放弃，更是一种态度，是为了获得而作的充分准备。

　　东汉末年的神医华佗，年轻时曾游学徐州，兼通数经，通晓养性之术，据史书记载，他年近半百，相貌却如壮年。他性情爽朗刚强，淡于功名利禄，曾先后拒绝太尉黄琬征召他出任做官和谢绝沛相陈珪举他当孝廉的请求，只愿作一个平凡的民间医生，以自己的医术来解除病人的痛苦。他乐于接近群众，足迹遍及江苏、山东、安徽、河南等地，深得群众的信仰和爱戴。

　　南宋末年文天祥，驱逐元兵不成被俘，元朝皇帝忽必烈亲自出马劝降，以宰相之职作为诱饵，妄图使文天祥投降，但遭文天祥严厉拒绝。忽必烈只好问他究竟要什么。文天祥回答说：“愿以一死足矣！”文天祥这种以身殉国，视死如归的的伟大精神使得敌人束手无策，一筹莫展。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”成为千古绝唱。

　　中国近代作家朱自清晚年身患严重的胃病，当时，国民党勾结美国，发动内战，美国又执行扶助日本的政策。他毅然在《抗议美国扶日政策并拒绝领美援面粉》的宣言书上签了名并说：“宁可贫病而死，也不接受这种侮辱性的施舍。”他临终前还嘱咐夫人：“ 我是在拒绝美援面粉的文件上签过名的，我们家以后不买国民党配给的美国面粉 。”朱自清，不仅在中国文坛上有一席之地，同样作为一名爱国人士永垂不朽。

　　拒绝，造就了鹰的高傲冷峻，候鸟的执着，蝴蝶的飘舞，蜜蜂的忙碌……

　　获得，满足了凤凰涅槃的快乐重生，满足了雷滚电闪后的红霞满天，满足了暴风雨后的晴空万里……

　　人生之路上，我们不断做着加减法，也必须做。从一定意义上讲，平衡的艺术就是舍与弃的艺术，生活的艺术在于学会舍与弃。现代社会充满了诱惑，也就需要人们认真地进行选择，也需要在选择中善取善弃。什么都不愿舍弃的人，其结果必然是对生命的最大舍弃。

　　以上为青花瓷艺术作品 篇3范文内容，仅供参考借鉴，请按实际需要修改。

青花瓷艺术作品 篇4

　　我家里有一件泥塑的工艺品，它高约1米，长约50厘米，塑的是一个陶瓶。

　　这个陶瓶是白色的，表面上涂了一层釉，所以比较光滑。瓶身涂了一些蓝色花，看着很像青花瓷瓶。作者非常细心，在瓶颈内外都画上了两只千里马，马上分别有着一位兵士，看到这些，我仿佛想到了沙场上的战火，两方士兵骑马杀敌的场面。而这个艺术品，是我和泥塑老师的杰作。

　　制作陶瓶有很大讲究。泥得用黏土加水等材料做成陶泥。先把一坨泥加水变软，摊在石盘上，然后开启开关，石盘快速旋转，再用手指和手肚做成一个槽，然后向上慢慢在泥上移动。都差不多时，就可以塑形了。用手把陶器塑成要做的形状，之后，等干了再往上涂一层釉，涂色之后就完成了一部分。之后把陶器放到火上烤或太阳晒，就完成了。做好的陶器漂亮无比，风吹日晒不会坏。难怪在上下五千年中都有它的身影呢。

　　我相信，这种手艺不会失传，它一定会为我们带来更多的花样，让我们大饱眼福。

　　以上为青花瓷艺术作品 篇4范文内容，仅供参考借鉴，请按实际需要修改。

青花瓷艺术作品 篇5

　　今天我和妈妈去了中华艺术宫。我们先乘坐了地铁4号线，再坐了地铁8号线，乘好了地铁8号线就到了中华艺术宫。我们要取票，取票的人排着队，数都数不清。

　　中华艺术宫是红色高高的大楼。走到里面，眼前就有一幅奇特的景象。它是那么广大，那么美丽。我在那里拍了许多照，开心极了。

　　我乘电梯到了3楼，去参观小朋友画的画。拍了许多照片。还看了动画皮，有《小蝌蚪找妈妈》，《三个和尚》，我觉得很好看，很有意义。再玩了拼图游戏。然后我去了四楼吃饭。再去了五楼看《清明上河图》。清明上河图太神奇了，很好看的。

　　参观完以后，我快乐得回家了。

　　以上为青花瓷艺术作品 篇5范文内容，仅供参考借鉴，请按实际需要修改。

青花瓷艺术作品 篇6

　　花解语，鸟自鸣。生活中处处有语言，不同的语言打开不同的世界，比如雕塑，基因等都是语言，这其中还包括有声的、无声的语言，任何一种语言都有它独特的魅力，而我要说的这种独特的语言叫——传统艺术。

　　广州是国家历史文化名城，同时也是岭南文化的发源地和兴盛地。而广州著名的旅游景点——岭南印象园，是传承和发扬岭南文化的重要场所。

　　岭南印象园里的建筑是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙，壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。整个景区汇集了你对岭南古老家园所有的想像：小院、古街、祠堂、戏台、比武台、牌坊、老榕树、大池塘，有回到那段历史的感觉，给人一种浓浓的怀旧情怀。而让我印象最深刻的莫过于皮影戏和大型原生态技艺表演“印象岭南”。

　　岭南印象园演出的是陆丰皮影戏，陆丰皮影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是我国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，紧随时代、锐意革新，将水墨画、通花剪纸、单线平涂等各种民族绘画形式，成功地运用于舞台美术；影人、道具雕刻精致，色彩鲜艳，表演细腻生动，形象逼真。我们观看的皮影戏叫《龟与鹤》，讲述的是一只乌龟和一只鹤之间发生的故事，虽然只有短短的十几分钟，但其剧情的曲折和幽默往往引得台下的观众哄堂大笑。

　　而大型原生态技艺表演“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣、赛龙夺锦、抢包山等传统岭南文化项目。虽然台上的演员们都是以无声的形式在表演，但此时无声胜有声，他们用自己高超的技艺深深地让观众折服，现场高潮迭起，观众们也是按捺不住自己内心的激动，频频迸发出雷鸣般的掌声。是他们让我们从节目中感受到岭南文化的独特魅力。

　　语言丰富生活，演绎生命，传承文化。今天的皮影戏和原生态技艺表演等传统艺术就是对岭南文化最好的传承。希望能有越来越多的人加入到传统艺术传承的行列中，让我们的传统文化能够经久不衰，让更多人的人感受到传统艺术的魅力，感受这无声语言的魅力！

　　以上为青花瓷艺术作品 篇6范文内容，仅供参考借鉴，请按实际需要修改。

青花瓷艺术作品 篇7

　　我认为艺术家是非常伟大的，艺术也是个阔大的题材，包括了：音乐、美术、设计、表演等等。然而很多人就是在艺术的滋润下，感受到灿烂的阳光。可能很多人认为做艺术专业很轻松，但是一个频道“艺术之声”，从演员到画家到歌唱家到乐器家，每一个人都让我明白：

　　“艺术家不能消极地存在，他的职能也不是被动地受制于社会意识形态。”萨特认为艺术家的存在影响着将来的整体存在，他通过对当下存在即为对在世整体存在的介入而体现自己的作用，这就是艺术家的责任。

　　妈妈曾给我说过，艺术的生命是很长很长的，即使你年过花甲，即便是命运抛弃你了，艺术也不会抛弃你的，只有爱艺术的人更会显示出高贵，因为艺术可以提高人的修养和素质。同样我也在深思艺术家它这职位的意义是什么?

　　我在音乐的跳舞中陶醉，我在美术的天空中飞翔，这一切的一切都是美好的。如果说写作是为了让大家学习书中精华和趣味的阅读，那演员的付出就是为了让大家有看头，甚至可以了解一些从来都不知道的知识，但是同时当个演员也不容易。听音乐是非常美的一件事，歌唱家的责任就是唱的歌要做到尽可能的美。美术的代表就是绘画，画完后要能给别人欣赏。

　　我爱艺术!

　　以上为青花瓷艺术作品 篇7范文内容，仅供参考借鉴，请按实际需要修改。

青花瓷艺术作品 篇8

　　本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

　　鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,19××-20xx)，原籍德国，19××年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，19××年后担任哈佛大学艺术心理学教授，19××年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，19××年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

　　俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

　　雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

　　比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

　　双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

　　从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

　　综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

　　这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

　　面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。

　　以上为青花瓷艺术作品 篇8范文内容，仅供参考借鉴，请按实际需要修改。

　　以上为佳文《青花瓷艺术作品》全文内容，如《青花瓷艺术作品》对您有帮助，或者您对于《青花瓷艺术作品》有建议，欢迎反馈给我们，以帮助到写《青花瓷艺术作品》方面文案需求的朋友们。