木兰诗i合集集锦

　　如今信息化社会里，通常我们会接触到写木兰诗i文案写作需求，对于《木兰诗i》不熟悉、不懂如何下手的朋友，不妨一起来参考本篇《木兰诗i》是怎么写的吧。

木兰诗i 篇1

　　妈妈在我心中， 是一个明亮的太阳；

　　每当我有困难的时候，她总有办法使我豁然开朗；

　　她经常对我讲些道理，使我明白了做人的本质；

　　妈妈在我心中，也是一把遮阳伞；那阳光如同自然界的危害，但我并不害怕它的侵蚀；

　　因为我有妈妈，妈妈总会无时无刻地替我遮挡那刺眼的阳光，使我无忧无虑地成长；

　　在生活中，我有很多疏忽的地方，使我受到了很大的损失；

　　这时，妈妈总会在我身旁耐心地提醒，使我挽回了不该丢掉的“财富”；

　　“妈妈”这个字眼，在人们的心中，有可能不大在意，因为每个人都有妈妈，但是我对“妈妈”的理解是非常深刻的，妈妈无私/妈妈坚强/妈妈爱我

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木兰诗i 篇2

　　人类战争史上的奇迹

　　二万五千里路

　　红军用脚板一寸寸丈量全程

　　翻越十八座山脉，有的终年积雪

　　山，离天三尺三

　　跨越二十四条河流，有的是反复强渡

　　水，金沙水拍云崖暖

　　鸟飞不过的山，红军爬过了

　　野兽鲜迹的地方，红军踩出了路

　　水粉身碎骨的河，红军胜利到了彼岸

　　从江西到陕北，途经十四个省份

　　从井冈山到延安，跨越大半个中国

　　封锁线一道又一道，铜墙铁壁般

　　没有粮食，草根、树皮、皮带充饥

　　居无定所、蓝天当被、大地当床

　　红军战士将人的坚韧发挥到极限

　　长征让雪山、草地见证了红军的毅力

　　长征让生活在黑暗中的人民看到了希望

　　长征是播种机，长征是宣传队

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木兰诗i 篇3

　　它们比小羊的眼睛更害羞

　　并惧怕每一次的暴雨

　　当我想睡去的时候

　　常春藤可以闭上我的眼睛

　　并对着那上面的你

　　再见，再见

　　【关于

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木兰诗i 篇4

　　诗歌是文学体裁的一种.它要求以高度凝炼的语言,形象地表达作者丰富的思想和感情,集中地反映社会生活,并有一定的节奏韵律.它要求高度集中地概括、反映社会生活,饱和着作者丰富地思想感情和想象,语言精练而形象性强,并具有一定的节奏韵律,一般分行排列.它在各种文学体裁中出现最早.中国古代,讲不合乐的称为诗,合乐的叫做歌,现在一般统称为诗歌.

　　诗歌的特点

　　1、诗歌内容是社会生活最集中的反映.

　　2、诗歌有丰富的感情和想象.

　　3、诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点.

　　4、诗歌的形式：不是以句子为单位,而是以行为单位,分行又主要是根据节奏,而不是以意思为主.

　　诗歌的分类

　　诗歌的种类繁多,根据不同的划分标准,其类别也有所不同,常见的主要有以下分类.

　　(一) 按内容和表达方式分,有抒情诗和叙事诗.

　　1、抒情诗.以抒发感情为主要表达方式,侧重表现作者对社会生活的内在感受和体验.一般不具体叙述生活过事物的全过程,没有完整的故事情节,也不塑造完整的人物形象,只是通过对一些生活片段或事物形象的描绘,表达作者内心的情感.如方玮德的《追伤徐志摩》写在徐志摩死后三年,追忆怀想,表现了怀念友人,感怀身世的惆怅与伤感.“我现在只能空空地记起了你,/正同你也只能空空地记起了我们;/你身后的寂寞原是件寻常的是那,伤心的是我们身前全有颗寂寞的心./当你走的时候,你走了再不回头,/人们都喊着说你变成神,变成了星;/变成泰山上的彩霞,你死是奇迹,/我知道你心上说：我死了,完了,你们再不用费神./如今你真走得远了,不见你半个踪影,每份记忆里早疏远了你,你如同秋天树叶落地;/你听,在这深深的夜里,可曾有一丝声音?/‘志摩,你走了,你走了整三年了,我记着你!’”抒情诗又有直接抒情和见解抒情.前者直抒胸臆,后者,依附于人、事、物、理的抒情,主要是借景抒情、寓情于理、托物言志、因事缘情等.如金昌绪《春怨》“打起黄莺儿,莫教枝上啼.啼时惊妾梦,不得到辽西.”

　　2、叙事诗.通过叙述故事情节、塑造人物形象来反映社会生活,书写作者对社会、人生的认识和情感.它介于诗与小说之间.但不像小说那样做细致的描述,而是以诗的形式作精练的概括,注重表现诗人其中的情感.如《孔雀东南飞》、了《木兰辞》、《王贵与李香香》等.

　　(二) 按表现形式分,有格律诗、自由诗、民歌、散文诗.

　　1、格律诗.按一定的格律写成,体式整饬,格律严谨,每句的字数、平仄、对仗、韵脚都有严格的规定,可谓诗有定行,行有定字,字有定韵.如古代的律诗、绝句、词、曲等.

　　2、自由诗.相对诗歌的格律限制而言,就是诗歌的句式、章法、押韵都比较随意,作者可以根据抒情的需要自幼组织排列字句.但也不是“绝对的自由”,仍然要有语言和节奏形成的韵律.如胡适的《乌鸦》：“我大清早起,/站在人家屋角上哑哑的啼./人家讨嫌我,说我不吉利：——/我不能呢呢喃喃讨人家欢喜!”

　　3、民歌.人民群众集体创作并能口碑相传.情感真挚,有浓厚的生活和劳动气息,格调清新刚健,形式活泼自由,语言朴实,常用比兴和夸张来创造诗歌意象.如《子夜歌》：“始欲识郎时,两心望如一.理丝如残机,何悟(误)不成匹.”刘大白《卖布谣》：“嫂嫂织布,哥哥卖布.卖布买米,有饭落肚.”还有些如“打油诗”：“江山一笼统,井上黑窟窿.黄狗身上白,白狗身上肿.”又如十七字诗：“发配在郧阳,见舅如见娘.两人齐下泪,三行.”

　　4、散文诗.近、现代发展起来的,兼有抒情诗和抒情散文的特点.是诗的某些表现性元素与散文的某些再现性元素的巧妙融合.它采用散文自幼灵活的形式来传达精练内蕴的诗歌意象,它虽不像诗歌那样分行排列和押韵,但它的语言仍然是具有内在的节奏感和音乐美.它在艺术手法上多采用暗喻和象征,在几百字的短小篇幅中,把诗情、画意、哲理融为情景交融的诗境.泰戈尔的《新月诗》、鲁迅的《野草》、郭风的《叶笛》都是优秀的散文诗.

　　(三)按艺术表现手法还可分为朦胧诗、讽刺诗、朗诵诗、街头诗等等.

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木兰诗i 篇5

　　(一)诗歌的起源

　　诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式.来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称.开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌.中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品.西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源.

　　诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前,我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文.据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字,[志]上从[士],下从 [心],表示停止在心上,实际就是记忆.文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫[志].志就是诗.在心为志,发言为诗.

　　歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西,歌是人类的劳动同时产生的,它的产生远在文学形成之前,比诗早得多.考察歌的产生,最初只在用感叹来表示情绪,如啊、兮、哦、唉等,这些字当时都读同一个音："啊".歌是形声字,由"可"得声.在古代[歌]与[啊]是一个字,人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌.因此歌的名字就这样沿用下来.

　　既然诗与歌不是一回事,后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了.歌,最初只用简单的感叹字来表示情绪,在语言产生之扣,人类对客观事物的认识逐步深化,情绪更加丰富,用几个感叹字表达远远不够用了.于是在歌里加进实词,以满足需要.在文字产生之后,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现.这时,一支歌包括两个部分:一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的.这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗.最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌.关于诗与歌的结合,我国古籍中很早就有论述.

　　《毛诗序》："在心为志,发言为诗.情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也."《尚书》:"诗言志,歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系.由于这种情况,后来人们就把诗与歌并列,称为[诗歌],目前,诗歌已经成为诗的代名词了.

　　(二)诗歌的特点

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美.

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点：第一,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情;第三,丰富的想象、联想和幻想;第四,语言具有音乐美.

　　(三)诗歌的表现手法

　　诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂.”

　　其间有一个绝句叫：“三光日月星,四诗风雅颂”.

　　这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法.

　　赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者,敷陈其事而直言之也.”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法.

　　比：是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也.”朱熹说：“比者,以彼物比此物也.”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成.

　　兴：是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者,起也.取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者,先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法.

　　这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响.

　　诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述.但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征.象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的.用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种：

　　1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”：以物拟人,或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩./那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火.当然,归根结底,实质还是“拟人”.

　　2.夸张.就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜.然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗.如,有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉.

　　3.借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似之处,但又有所不同,不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形.”

　　塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好.因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了.前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔.还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌.这首诗也写得很好.所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域.

　　无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的想象,甚至幻想.可以这样说,无论是浪漫派也好,写实派也好,没有想象(幻想),便不成其为诗人.比如,以豪放著称的李白,固然想象丰富,诗风雄奇,而以写实著称的杜甫,也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒.何时倚虚幌,双照泪痕乾.”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作.

　　(四)中国古代诗歌的分类

　　1.诗按音律分,可分为古体诗和近体诗两类.古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的.

　　(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩.东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”.

　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称.汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府.魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府.如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操).一般来说,乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等.

　　③歌行体：是乐府诗的一种变体.汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”体.到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府.此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展.如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用.

　　(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定.

　　①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝.

　　②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律).

　　律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗).例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押.如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”.再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求.

　　(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格,句有定数,字有定声.字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内).词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段.词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片.

　　(4)曲：又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字,较多使用口语.散曲包括有小令、套数(套曲)两种.套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调.它无宾白科介,只供清唱.

　　2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗.

　　(1)怀古诗.

　　一般是怀念古代的人物和事迹.咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实.如,苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百,功业无成.辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满,抨击社会现实.也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价,或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中,诗人的感慨只是画外之音而已.如,刘禹锡的《乌衣巷》,今昔对比,表达了诗人的历史沧桑之感.

　　(2)咏物诗.

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹.思想上往往是托物言志.由物到人,由实到虚,写出精神品格.常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法.

　　(3)山水田园诗.

　　南朝谢灵运开山水诗先河,东晋陶渊明开田园诗先河,发展到唐代,有山水田园诗派,代表人物是王维、孟浩然.山水田园诗以描写自然风光、村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练.

　　(4)战争诗.

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗,发展到唐代,由于战争仍频,统治者重武轻文,士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多,加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛,于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了,形成一个新的诗歌流派,其代表人物是高适、岑参、王昌龄.

　　(5)行旅诗和闺怨诗.

　　古人或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关,总会引起浓浓的思乡怀人之情,所以这类诗文就特别多,它们或写羁旅之思,或写思念亲友,或写征人思乡,或写闺中怀人.写作上或触景伤情,或感时生情,或托物传情,或因梦寄情,或妙喻传情.

　　(6)送别诗.

　　古代由于交通不便,通讯极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,故古人特别看重离别.离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别,因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题.因各人的情况不同,故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别.有的直接抒写离别之情,有的借以一吐胸中积愤或表明心志,有的重在写离愁别恨,有的重在劝勉、鼓励、安慰,有的兼而有之.

　　(五)现代诗歌的分类

　　诗歌的分类也有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类.基本的有以下几种：

　　1.叙事诗和抒情诗.这是按照作品内容的表达方式划分的.

　　(1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现.史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类.史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》.

　　(2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象.如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗.这类作品很多,不一一列举.

　　当然,叙事和抒情也不是绝然分割的.叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合.抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要.

　　2.格律诗、自由诗和散文诗.这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的.

　　(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌.它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”.

　　(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体.它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗.美国诗人惠特曼(1819—1892年)是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集.我国“五四”以来也流行这种诗体.

　　(3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁.作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》.

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木兰诗i 篇6

　　11月11日至13日，这三天都在上《古代诗歌四首》。

　　基本设计：以“诗”字入手，让学生明白“诗言志”；切入到《观沧海》，让学生自读课文，理解这首诗“言”的是曹操的什么“志”；然后再朗读诗歌，从读准字音到把握情感渐次进入分析；让学生了解写作背景，了解诗中体现的曹操情感包括统一天下、吞吐宇宙的博大胸怀，也包括面对无边无际的空间和无始无终的时间而产生的渺小之感，当然更要让学生体会到，曹操虽然感受到这种人生的短暂和人的渺小，但正视现实，敢于向超出人力的威压挑战的勇气，感受曹操的昂扬奋发和积极进取的乐观精神；在此基础上，用一节课时间引导学生去自读《次北固山下》和《钱塘湖春行》，前文用“你如何感受到作者的思想之情”问题来激发学生阅读兴趣，后文则用“作者是如何抓住早春的特征来写钱塘湖的”问题来引导学生深入文本进行阅读思考的；第三课时则比较阅读《天净沙？秋思》，先让学生去阅读思考诗歌表达的是什么思想，从文本哪些地方可以看出，再比较两种版本的《秋思》，分析其中的异同和各自的特点。总体上，引导学生理解“诗言志”，学会从文本中寻找理由支撑自己观点，训练学生的语感，并在此基础上丰富学生的文化。

　　课后反思：

　　三节课基本上都是按照设计的思路进行的。课堂上学生的思维比较活跃，有不少亮点可值得借鉴。如在把握《观沧海》情感时，学生在回答“为何你要这样读”时，提到“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”一句让人感受到了宇宙的浩瀚和人的渺小，而这本是我以为需要自己去提示的地方。还有在分析《钱塘湖春行》的“早”体现在哪里时，除了大家容易找到的“早莺”“新燕”“几处”“浅草”等方面，学生还找出了“水面初平”“绿杨阴”，理由也很充分，前者用《春》中的“水涨起来了”来印证，后者则说早春时杨柳最早发芽，容易被人注意。再如在讲《秋思》一诗时，学生也能抓住“枯”“老”“昏”“西风”“瘦”等词语，点出本文最主要的情感是思乡，也有学生指出“小桥流水人家”富有诗情画意，但在这里可以与其他景物联在一起，以家的感觉勾起作者的思乡之情，确有独到之见。诗歌少不了朗读，学生在充分体会了作者的情感后，能够有感情地配乐诵读。

　　自己对这几堂课感觉比较满意的地方有：一是在开始时把这四首诗的阅读放在如何去读古诗的背景下去读，不为教诗而教；二是能够结合曹操的背景加深学生对曹操在《观沧海》中的豪迈之情的理解，而不是简单地向学生介绍强调；三是结合刘勰、钟嵘、王夫之等人的评价来引出“苍凉慷慨、建安风骨”的特点；四是在学习《天净沙？秋思》时能够进行比较阅读，并引用钱钟书的“盖生离死别，契合伤逝怀远，皆于黄昏时分，触绪纷来，所谓最难消遣”来引导学生理解文中选择黄昏这个时间的原因，有助于对课文更深入地理解；五是学生学习气氛比较浓，课堂思维活跃。

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木兰诗i 篇7

　　《小草颂》

　　你躲在墙角入梦

　　春天唤醒了你甜美的眠

　　你伸展稚嫩的双手

　　举起了满园的风情

　　《小草的梦》

　　三月的春风，

　　荡漾起了春暖花开。

　　三月的春雨，

　　点燃了小草的梦。

　　幽幽的山川，

　　热情的长江;

　　美丽的黄河，

　　感动的长城。

　　神州的大地，

　　一幅万紫千红的画卷。

　　小草，

　　一棵柔弱的小草;

　　春雨中，

　　流下了忧伤的泪水。

　　莫忘那雨中的弃儿，

　　莫忘那反剪的双手。

　　我在等待，

　　还是要等待。

　　《小草》

　　象一株小草

　　我默默地开花

　　默默地芳香

　　并默默地死亡

　　然而，我绝不忧伤

　　生命赐予我欢乐

　　远方留给我向往

　　只要春风拂过大地

　　只要春雨滋润心房

　　还有什么值得痛苦

　　还有什么不能遗忘

　　普天下无数的生灵

　　我知道——他们

　　其实都跟我一样

　　平凡不需要凄凉

　　高贵也只是假象

　　死后留下的声明

　　那才是你一生的珍藏

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木兰诗i 篇8

　　腊月廿五日，人们开始打扫卫生，以迎新春。清代诗人写道：“茅舍春回事事欢，屋尘收拾号除残。太平甲子非容易，新历颁来仔细看。”下面是迎新年诗歌，也许对你有帮助哦。

　　《迎新年诗歌》

　　随着新年钟声的敲起

　　鞭炮声响

　　家家户户合家欢

　　齐聚一起享安康

　　我虔诚地希望

　　在新的一年里

　　家庭幸福

　　心想事成

　　除旧迎新

　　我们应当

　　把过去一年里不愉快的事忘掉

　　就让它成为历史

　　面对新的一年

　　我们必须

　　脚踏实地

　　戒骄戒躁

　　为自己的理想努力拼搏

　　创造新的辉煌

　　坚信

　　只要付出了

　　就必定有收获

　　新年到

　　就请你我

　　许下第一个愿望

　　在以后的日子里

　　坚贞不瑜地为之奋斗

　　一千零一个愿望

　　愿我们在新一年的天空中

　　自由翱翔!~

　　《迎新年诗歌》

　　元旦到，元旦好。

　　对联倒福新换老。

　　二零零九属耕牛，

　　辛勤劳动一生好。

　　新年要有新气象，

　　作息计划制定好。

　　认真学习成绩棒，

　　三个一百回家报!

　　《迎新年诗歌》

　　新年是一粒种子，

　　越过情感的村庄，

　　用胸脯贴近土地。

　　在温暖的季节里，

　　点燃了春天那燥动的火焰，

　　照耀母亲的银发。

　　小小的身体装着一个盛大的春天呵!

　　此起彼伏的拔节声，延伸开来就是一串春意盎然的音符。

　　新的钟声还没有敲响，

　　母亲就一直守候在窗前，

　　为儿女祈祷祝福。

　　阳光像含而不露的花朵，

　　能把美丽的心悬成一盏归程的灯吗?惟有新春的渴望仍刻在母亲的心中……

　　新年的快乐是从庄前鹊巢开始的。

　　一首低声哼起的童谣向四周辐射，

　　毛绒绒的羽毛温暖了游子的双眸。

　　在梦中触摸故乡，

　　我的十指蓊蓊郁郁如一片返青的麦苗。

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木兰诗i 篇9

　　笑的是她的眼睛，口唇，

　　和唇边浑圆的旋涡。

　　艳丽如同露珠，

　　朵朵的笑向

　　贝齿的闪光里躲。

　　那是笑——神的笑，美的笑;

　　水的映影，风的轻歌。

　　笑的是她惺松的鬈发，

　　散乱的挨着她的耳朵。

　　轻软如同花影，

　　痒痒的甜蜜

　　涌进了你的心窝。

　　那是笑——诗的笑，画的笑：

　　云的留痕，浪的柔波。

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